Ariel Guzik en el Pabellón de México de la 55ª Bienal de Arte de Venecia

Recientemente, y después de mucha polémica, fue anunciado el proyecto artístico que representará a México en la 55ª Bienal de Arte de Venecia. El artista seleccionado fue Ariel Guzik, que presentará su obra Cordiox en la iglesia de San Lorenzo, bajo la curaduría de Itala Schmelz (directora de la Sala de Arte Público Siqueiros del 2001 al 2007 y del Museo Carrillo Gil del 2007 al 2011, entre otras cosas).

Podemos decir que Guzik es…(este post continúa aquí)

Nota para mis lectores: Desde marzo estoy colaborando con Cultura Colectiva cada quince días, así que también allá podrán encontrar mis artículos. De todos modos Antena seguirá viva.

Delicadas ilustraciones de Gabriella Barouch.

Ya había visto su trabajo en algún lado, pero cuando me puse a observar detenidamente todas sus ilustraciones me quedé con la boca abierta:

Su trabajo es tan sofisticado que no sé por dónde empezar; hace mucho que un ilustrador no me quitaba el aliento. Mi favorita es la del oso que alberga a una mujer.

Para ver más de su trabajo visiten su página aquí.

La cursilería neón de Tracey Emin.

Por todo el mes de febrero las más de 40 pantallas de Times Square en New York interrumpirán su publicidad a las 11:57 y por tres minutos exactos proyectarán la obra más representativa de Tracey Emin.

Es cursi, sí. Ya hemos visto mucho neón, sí. Pero me encanta la iniciativa de [s]edition y Times Square Arts para promover el arte contemporáneo en las calles, y quería publicarlo antes de que empiece la locura sentimental de febrero.

Tracey Emin
Stills de:
You Touch My Soul,
Love Is What you Want,
I Promise To Love You,
I Can’t Believe How Much I Loved You,
I Listen To The Ocean And All I Hear Is You.

A medianoche termina la magia.

Aquí pueden ver un video de cómo se verá la animación.

Catástrofes en el arte.

Continuando la serie de arte apocalíptico (ya sé: muy de acuerdo a la época navideña), los dejo con una serie de imágenes de desastres: avalanchas, inundaciones, terremotos y demás.

Robert Polidori, Marigny Street, New Orleans, Louisiana, 2005. After the Flood series. Photograph.

Robert Polidori es un fotógrafo canadiense famoso -y criticado- por sus fotografías de arquitectura y desastres. La más conocida es la serie After the Flood, sobre las casas dañadas por el huracán Katrina.

Virginia Colwell, Avalanche No. 3 (detalle), 2007; repujado de puntos Braille y lápiz sobre papel de algodón, 52 x 74 cm.

Pasando a un resultado estético más delicado, Virginia Colwell se refiere a su serie Avalanche como “un medio para explorar la estética del sublime a través de un tema como las avalanchas”.

Klara Kristalova,
The Catastrophe,
cerámica.

Las esculturas de porcelana de Klara Kristalova hablan por sí mismas.

Carlos Amorales,
Vertical Earthquake,2010,
regla metálica y dibujo en lápiz sobre pared,
300 x 300 cm.

Vertical Earthquake no es mi trabajo favorito de Carlos Amorales (México, 1970), pero se adecuaba perfectamente a este post, representando el terremoto que azotó la Ciudad de México en 1985.

Meteoritos.

Inspirada en los absurdos rumores sobre (falsas) profecías de fin de mundo, he pensado en crear una serie sobre eventos catastróficos, empezando con meteoritos y cometas.

Laurent le Deunff
Meteorite,
cartón y cinta adhesiva,
2005.

Tristin Lowe,
Comet: God Particle, 2011,
Neón, vidrio y aluminio.

Katsuhiro Otomo,
Dome Wall.

Katie Paterson,
Campo del cielo, 2012
Meteorito derretido y formado otra vez con su forma inicial.

Maurizio Cattelan,
La Nona Ora, 1999,
Resina, roca, pelo humano, vidrio y ropa.

 

Martes de Artes: Los colores ácidos de Zach Johnsen

He decidido empezar a ser más explicita con los títulos para que cuando se publican mis posts en Twitter no sean tan crípticos y poco apetecibles.
Los dibujos en grafito y acuarela de Zach Johnsen los compraría, enmarcaría y colgaría en mi habitación. Me encantan. Si, me encantan los colores brillantes y ácidos; supongo que es mi mexicanidad hablando.

Purple Drink - 18x24", grafito y acuarela / papel, 2011

Martini & Rossi - 26x48", café, grafito y acuarela / papel, 2011

Absolute Citrus - 18x24", grafito y acuarela / papel, 2011

Via This is Colossal.

Martes de Artes: Marina Abramovic

Autodefinida como la “abuela del performance” la artista serbia sigue desatando suspiros…y lágrimas. En su retrospectiva en el MOMA, The Artist is Present, que tuvo lugar de marzo al mes de mayo del 2010, realizó un performance en el cual permanecía sentada en una silla al centro de un centenar de espectadores. Uno a uno, el público tomaba su lugar sentado frente a la artista y se miraban mutuamente.

Chiara Atik, en su artículo de Guest of a Guest, se pregunta por qué tantos espectadores lloran cuando se enfrentan a su turno para mirar a la artista. Y es en serio: no me imagino por qué alguien se pondría a llorar mirando un desconocido. Su artículo es ameno e iluminador.

Vale la pena que miren también el tumblr Marina Abramovic Made Me Cry con las imágenes de los llorones y la galería del MOMA.

Todas las fotos son de Marco Anelli.

Holstee Manifesto

¡Les deseo un excelente fin de semana!

(lo siento, el único que encontré en español estaba en un purísimo argentino)

Occupy Design

Como en todos los movimientos sociales importantes llevados a cabos por jóvenes, el diseño juega una parte primordial de la difusión. Recientemente The Guardian publicó una galería de imágenes del movimiento Occupy alrededor del mundo.

Mis favoritos son estos:

Martes de Artes: Petrina Hicks

Estas imágenes de Petrina Hicks me dejaron felizmente perturbada. Son perfectas para la portada de un disco de rock. Más en su página personal.

Shenae and Jade, 2005, impresión láser, 111 x 119 cm, edición de 8

Sphynx, de la serie Beautiful Creatures, 2011, impresión láser, 100 x 100 cm, edición de 8 + 1 PA

Via ArtStormer.