Ariel Guzik en el Pabellón de México de la 55ª Bienal de Arte de Venecia

Recientemente, y después de mucha polémica, fue anunciado el proyecto artístico que representará a México en la 55ª Bienal de Arte de Venecia. El artista seleccionado fue Ariel Guzik, que presentará su obra Cordiox en la iglesia de San Lorenzo, bajo la curaduría de Itala Schmelz (directora de la Sala de Arte Público Siqueiros del 2001 al 2007 y del Museo Carrillo Gil del 2007 al 2011, entre otras cosas).

Podemos decir que Guzik es…(este post continúa aquí)

Nota para mis lectores: Desde marzo estoy colaborando con Cultura Colectiva cada quince días, así que también allá podrán encontrar mis artículos. De todos modos Antena seguirá viva.

La cursilería neón de Tracey Emin.

Por todo el mes de febrero las más de 40 pantallas de Times Square en New York interrumpirán su publicidad a las 11:57 y por tres minutos exactos proyectarán la obra más representativa de Tracey Emin.

Es cursi, sí. Ya hemos visto mucho neón, sí. Pero me encanta la iniciativa de [s]edition y Times Square Arts para promover el arte contemporáneo en las calles, y quería publicarlo antes de que empiece la locura sentimental de febrero.

Tracey Emin
Stills de:
You Touch My Soul,
Love Is What you Want,
I Promise To Love You,
I Can’t Believe How Much I Loved You,
I Listen To The Ocean And All I Hear Is You.

A medianoche termina la magia.

Aquí pueden ver un video de cómo se verá la animación.

Catástrofes en el arte.

Continuando la serie de arte apocalíptico (ya sé: muy de acuerdo a la época navideña), los dejo con una serie de imágenes de desastres: avalanchas, inundaciones, terremotos y demás.

Robert Polidori, Marigny Street, New Orleans, Louisiana, 2005. After the Flood series. Photograph.

Robert Polidori es un fotógrafo canadiense famoso -y criticado- por sus fotografías de arquitectura y desastres. La más conocida es la serie After the Flood, sobre las casas dañadas por el huracán Katrina.

Virginia Colwell, Avalanche No. 3 (detalle), 2007; repujado de puntos Braille y lápiz sobre papel de algodón, 52 x 74 cm.

Pasando a un resultado estético más delicado, Virginia Colwell se refiere a su serie Avalanche como “un medio para explorar la estética del sublime a través de un tema como las avalanchas”.

Klara Kristalova,
The Catastrophe,
cerámica.

Las esculturas de porcelana de Klara Kristalova hablan por sí mismas.

Carlos Amorales,
Vertical Earthquake,2010,
regla metálica y dibujo en lápiz sobre pared,
300 x 300 cm.

Vertical Earthquake no es mi trabajo favorito de Carlos Amorales (México, 1970), pero se adecuaba perfectamente a este post, representando el terremoto que azotó la Ciudad de México en 1985.

Meteoritos.

Inspirada en los absurdos rumores sobre (falsas) profecías de fin de mundo, he pensado en crear una serie sobre eventos catastróficos, empezando con meteoritos y cometas.

Laurent le Deunff
Meteorite,
cartón y cinta adhesiva,
2005.

Tristin Lowe,
Comet: God Particle, 2011,
Neón, vidrio y aluminio.

Katsuhiro Otomo,
Dome Wall.

Katie Paterson,
Campo del cielo, 2012
Meteorito derretido y formado otra vez con su forma inicial.

Maurizio Cattelan,
La Nona Ora, 1999,
Resina, roca, pelo humano, vidrio y ropa.

 

Martes de Artes: Los colores ácidos de Zach Johnsen

He decidido empezar a ser más explicita con los títulos para que cuando se publican mis posts en Twitter no sean tan crípticos y poco apetecibles.
Los dibujos en grafito y acuarela de Zach Johnsen los compraría, enmarcaría y colgaría en mi habitación. Me encantan. Si, me encantan los colores brillantes y ácidos; supongo que es mi mexicanidad hablando.

Purple Drink - 18x24", grafito y acuarela / papel, 2011

Martini & Rossi - 26x48", café, grafito y acuarela / papel, 2011

Absolute Citrus - 18x24", grafito y acuarela / papel, 2011

Via This is Colossal.

Martes de Artes: Marina Abramovic

Autodefinida como la “abuela del performance” la artista serbia sigue desatando suspiros…y lágrimas. En su retrospectiva en el MOMA, The Artist is Present, que tuvo lugar de marzo al mes de mayo del 2010, realizó un performance en el cual permanecía sentada en una silla al centro de un centenar de espectadores. Uno a uno, el público tomaba su lugar sentado frente a la artista y se miraban mutuamente.

Chiara Atik, en su artículo de Guest of a Guest, se pregunta por qué tantos espectadores lloran cuando se enfrentan a su turno para mirar a la artista. Y es en serio: no me imagino por qué alguien se pondría a llorar mirando un desconocido. Su artículo es ameno e iluminador.

Vale la pena que miren también el tumblr Marina Abramovic Made Me Cry con las imágenes de los llorones y la galería del MOMA.

Todas las fotos son de Marco Anelli.

Martes de Artes: Petrina Hicks

Estas imágenes de Petrina Hicks me dejaron felizmente perturbada. Son perfectas para la portada de un disco de rock. Más en su página personal.

Shenae and Jade, 2005, impresión láser, 111 x 119 cm, edición de 8

Sphynx, de la serie Beautiful Creatures, 2011, impresión láser, 100 x 100 cm, edición de 8 + 1 PA

Via ArtStormer.

Dalí + Disney = Destino

Quiero compartirles una joyita para empezar su semana. Su existencia era legendaria, pero yo nunca lo había visto. La historia cuenta que en 1945 Salvador Dalí y Walt Disney se juntaron para crear un largometraje juntos. Se realizaron varios bocetos, pero una crisis pos-guerra hizo que fuera pospuesto debido a falta de fondos. Años más tarde, un equipo de animadores de Disney París fue el responsable para crear un cortometraje con el material que tenían. La obra fue producida por Baker Bloodworth y dirigida por el animador francés Dominique Monfrey.

Ah. ¿Otro dato interesante? La música es del compositor mexicano Armando Dominguez.

P.D. Personalmente no soy fan de Dalí, me parece el artista más sobrevaluado del mundo. El típico nombre que la gente que no sabe de arte menciona para quedar bien. Aún así, está interesante, ¡véanlo!

365 Lucky Days

La artista y bloguera Lucky Jackson se propuso crear una obra de arte todos los días durante un año y documentarlo en su blog. Échenle ojo:

Via Eat Drink Chic.

Martes de Artes: JR

Sí, es un nombre raro para un artista; más bien parece el nombre de un rapero de los años ochenta. JR es un artista parisino que empezó graffiteando las calles y techos de París. Un día se encuentra una cámara de fotos en el metro y empieza a tomar fotos de sus amigos pintando en las calles, y decide pegarlas a las paredes. A partir de ahí su arte lo lleva por todo el mundo, tomando retratos de la gente y pegándolos en sus barrios. Los retratos de JR tienen un mensaje profundamente social pero sin resultar pesado.

Les dejo un video suyo que explica mejor su obra. Al inicio parece un artista petulante, pero les aseguro que los conquistará. Pueden ponerle subtítulos al video con los botones de abajo.

8 Millimetres : Women Are Heroes, Kibera Slum - Kenya. Enero 2009

28 Millimetres : Face2Face en acción en el muro de seguridad de Jerusalén. Marzo 2007.

28 Millimeters : Women are Heroes, Monrovia (Liberia). Otis, en frente de su retrato pegado en la pared del Hospital Highland.

28 Millimeters : Women Are Heroes. Acción en Jaipur, India. Marzo 2009. El artista pegó papeles aparentemente blancos pintados solamente con adhesivo transparente, de modo que el polvo de la calle "dibujara" sobre él.

JR también tiene un proyecto interesante llamado InsideOut, donde todos pueden participar y pegar retratos en ciudades distintas del mundo. ¡Dénse una vuelta!