Catástrofes en el arte.

Continuando la serie de arte apocalíptico (ya sé: muy de acuerdo a la época navideña), los dejo con una serie de imágenes de desastres: avalanchas, inundaciones, terremotos y demás.

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Robert Polidori, Marigny Street, New Orleans, Louisiana, 2005. After the Flood series. Photograph.

Robert Polidori es un fotógrafo canadiense famoso -y criticado- por sus fotografías de arquitectura y desastres. La más conocida es la serie After the Flood, sobre las casas dañadas por el huracán Katrina.

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Virginia Colwell, Avalanche No. 3 (detalle), 2007; repujado de puntos Braille y lápiz sobre papel de algodón, 52 x 74 cm.

Pasando a un resultado estético más delicado, Virginia Colwell se refiere a su serie Avalanche como “un medio para explorar la estética del sublime a través de un tema como las avalanchas”.

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Klara Kristalova,
The Catastrophe,
cerámica.

Las esculturas de porcelana de Klara Kristalova hablan por sí mismas.

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Carlos Amorales,
Vertical Earthquake,2010,
regla metálica y dibujo en lápiz sobre pared,
300 x 300 cm.

Vertical Earthquake no es mi trabajo favorito de Carlos Amorales (México, 1970), pero se adecuaba perfectamente a este post, representando el terremoto que azotó la Ciudad de México en 1985.

Meteoritos.

Inspirada en los absurdos rumores sobre (falsas) profecías de fin de mundo, he pensado en crear una serie sobre eventos catastróficos, empezando con meteoritos y cometas.

Laurent le DeunffMeteorite,cartón y cinta adhesiva,2005.

Laurent le Deunff
Meteorite,
cartón y cinta adhesiva,
2005.

Tristin Lowe,Comet.

Tristin Lowe,
Comet: God Particle, 2011,
Neón, vidrio y aluminio.

Katsuhiro Otomo,Dome Wall.

Katsuhiro Otomo,
Dome Wall.

Katie Paterson,Campo del cielo, 2012Meteorito derretido y formado otra vez con su forma inicial.

Katie Paterson,
Campo del cielo, 2012
Meteorito derretido y formado otra vez con su forma inicial.

Maurizio Cattelan,La Nona Ora, 1999,Resina, roca, pelo humano, vidrio y ropa.

Maurizio Cattelan,
La Nona Ora, 1999,
Resina, roca, pelo humano, vidrio y ropa.

 

Martes de Artes: Los colores ácidos de Zach Johnsen

He decidido empezar a ser más explicita con los títulos para que cuando se publican mis posts en Twitter no sean tan crípticos y poco apetecibles.
Los dibujos en grafito y acuarela de Zach Johnsen los compraría, enmarcaría y colgaría en mi habitación. Me encantan. Si, me encantan los colores brillantes y ácidos; supongo que es mi mexicanidad hablando.

Purple Drink - 18x24", grafito y acuarela / papel, 2011


Martini & Rossi - 26x48", café, grafito y acuarela / papel, 2011


Absolute Citrus - 18x24", grafito y acuarela / papel, 2011

Via This is Colossal.

Martes de Artes: Marina Abramovic

Autodefinida como la “abuela del performance” la artista serbia sigue desatando suspiros…y lágrimas. En su retrospectiva en el MOMA, The Artist is Present, que tuvo lugar de marzo al mes de mayo del 2010, realizó un performance en el cual permanecía sentada en una silla al centro de un centenar de espectadores. Uno a uno, el público tomaba su lugar sentado frente a la artista y se miraban mutuamente.

Chiara Atik, en su artículo de Guest of a Guest, se pregunta por qué tantos espectadores lloran cuando se enfrentan a su turno para mirar a la artista. Y es en serio: no me imagino por qué alguien se pondría a llorar mirando un desconocido. Su artículo es ameno e iluminador.

Vale la pena que miren también el tumblr Marina Abramovic Made Me Cry con las imágenes de los llorones y la galería del MOMA.

Todas las fotos son de Marco Anelli.

Martes de Artes: Petrina Hicks

Estas imágenes de Petrina Hicks me dejaron felizmente perturbada. Son perfectas para la portada de un disco de rock. Más en su página personal.

Shenae and Jade, 2005, impresión láser, 111 x 119 cm, edición de 8

Sphynx, de la serie Beautiful Creatures, 2011, impresión láser, 100 x 100 cm, edición de 8 + 1 PA

Via ArtStormer.

James Mollison

El fotógrafo anglo-keniano James Mollison exploró festivales de música, conciertos y demás eventos similares para fotografíar las tribus urbanas que se creaban a la imagen y semejanza de sus ídolos musicales. Algunos resultados que obtuvo fueron estos:

Dolly Parton, Arena Wembley, Londres, 2007

Oasis, Estadio de Manchester, 2005

Missy Elliot, Hammersmith Apollo, Londres, 2005

Rod Stewart, Arena MEN, Manchester, 2005

Sex Pistols, Brixton Academy, Londres, 2007

Increíbles, ¿no? Para ver más de esta serie o de su trabajo en general, visiten su página.

Via Ridiculously Interesting.

Martes de Artes: Arnaud Lapierre

En ocasión de la feria FIAC 2011 se colocó esta instalación llamada “The Ring” de Arnaud Lapierre en Place Vendome, París. Estuvo expuesta del 20 al 23 de octubre, reflejando todos los rincones y a todos los espectadores. La instalación podía ser vista desde afuera – interviniendo en su ambiente – o bien, desde adentro, con un resultado de reflexión personal.

Las similitudes con Cloud Gate, de Anish Kapoor, son evidentes, ¿no creen?

Todas las fotos son de Eric Mercier.

Via Yatzer.

Severija Incirauskaite

La artista lituana Severija Incirauskaite lleva sus bordados a soportes nada cursis y por lo general de metal oxidado. Me recuerda el trabajo de la mexicana Betsabeé Romero, quien por cierto próximamente inaugura una exposición en el Louvre.

Via Don’t Panic.