La cursilería neón de Tracey Emin.

Por todo el mes de febrero las más de 40 pantallas de Times Square en New York interrumpirán su publicidad a las 11:57 y por tres minutos exactos proyectarán la obra más representativa de Tracey Emin.

Es cursi, sí. Ya hemos visto mucho neón, sí. Pero me encanta la iniciativa de [s]edition y Times Square Arts para promover el arte contemporáneo en las calles, y quería publicarlo antes de que empiece la locura sentimental de febrero.

Tracey Emin
Stills de:
You Touch My Soul,
Love Is What you Want,
I Promise To Love You,
I Can’t Believe How Much I Loved You,
I Listen To The Ocean And All I Hear Is You.

A medianoche termina la magia.

Aquí pueden ver un video de cómo se verá la animación.

Catástrofes en el arte.

Continuando la serie de arte apocalíptico (ya sé: muy de acuerdo a la época navideña), los dejo con una serie de imágenes de desastres: avalanchas, inundaciones, terremotos y demás.

Robert Polidori, Marigny Street, New Orleans, Louisiana, 2005. After the Flood series. Photograph.

Robert Polidori es un fotógrafo canadiense famoso -y criticado- por sus fotografías de arquitectura y desastres. La más conocida es la serie After the Flood, sobre las casas dañadas por el huracán Katrina.

Virginia Colwell, Avalanche No. 3 (detalle), 2007; repujado de puntos Braille y lápiz sobre papel de algodón, 52 x 74 cm.

Pasando a un resultado estético más delicado, Virginia Colwell se refiere a su serie Avalanche como “un medio para explorar la estética del sublime a través de un tema como las avalanchas”.

Klara Kristalova,
The Catastrophe,
cerámica.

Las esculturas de porcelana de Klara Kristalova hablan por sí mismas.

Carlos Amorales,
Vertical Earthquake,2010,
regla metálica y dibujo en lápiz sobre pared,
300 x 300 cm.

Vertical Earthquake no es mi trabajo favorito de Carlos Amorales (México, 1970), pero se adecuaba perfectamente a este post, representando el terremoto que azotó la Ciudad de México en 1985.

Meteoritos.

Inspirada en los absurdos rumores sobre (falsas) profecías de fin de mundo, he pensado en crear una serie sobre eventos catastróficos, empezando con meteoritos y cometas.

Laurent le Deunff
Meteorite,
cartón y cinta adhesiva,
2005.

Tristin Lowe,
Comet: God Particle, 2011,
Neón, vidrio y aluminio.

Katsuhiro Otomo,
Dome Wall.

Katie Paterson,
Campo del cielo, 2012
Meteorito derretido y formado otra vez con su forma inicial.

Maurizio Cattelan,
La Nona Ora, 1999,
Resina, roca, pelo humano, vidrio y ropa.

 

Martes de Artes: Arnaud Lapierre

En ocasión de la feria FIAC 2011 se colocó esta instalación llamada “The Ring” de Arnaud Lapierre en Place Vendome, París. Estuvo expuesta del 20 al 23 de octubre, reflejando todos los rincones y a todos los espectadores. La instalación podía ser vista desde afuera – interviniendo en su ambiente – o bien, desde adentro, con un resultado de reflexión personal.

Las similitudes con Cloud Gate, de Anish Kapoor, son evidentes, ¿no creen?

Todas las fotos son de Eric Mercier.

Via Yatzer.

Martes de Artes: Susie MacMurray

Cuando me encontré con estas instalaciones de Susie MacMurray me quedé impresionada. Casi siempre trabaja haciendo trabajos in situ en edificios históricos, y utiliza la repetición de materiales para crear efectos asombrosos. Vale la pena que vayan a su página a ver el resto de sus trabajos.

Stratum, 2011, 80 kg de plumas, Islington Mill, espacio del ático

Promenade, instalación site-specific en el Kedleston Hall, Derbyshire, 2010, 105 millas de hilo dorado para bordar

Bristle, 2008, mangueras, dimensiones variables

Echo, Instalación site-specific en el York St Mary's, 10,000 redes de cabello con hebras de arco de violín.

Folding Press

¡Buen viernes a todos!

Antes de empezar su fin de semana chéquense esta pared de origami:

Folding Press es una instalación en papel que se hizo para el festival Saturday in Design de Melbourne, en el año 2008. Las revistas Design Quarterly e Indesign magazine otorgaron una cantidad enorme de viejas números para crear esta formas de origami con cada página y seleccionarlas en base al color.

Via What She Has Found y Universal Design Studio.

Martes de Artes: Céleste Boursier-Mougenot

El músico y compositor francés Céleste Boursier-Mougenot montó esta instalación en el Hangar Bicocca de Milán. Su aproximación al arte se centra en un estudio sobre cómo percibimos, interactuamos y reaccionamos frente a éste. Para esta serie, From Here to Ear (version 15), colocó alimento para aves sobre instrumentos musicales, dejándolos componer melodías a medida que convivían y se relacionaban con su ambiente.

¡No se pierdan el video!

 

Via Yatzer.

Martes de Artes: Aili Schmeltz

Esta chica, que parece ser de Estados Unidos, tiene varias cosas interesantes. Lo que más me gusta son sus instalaciones fluorescentes con hilos.

The Magic City, 2008, clavos, hilo y madera.

Fire String Mountain, 2007, hilo, clavos y madera sobre pared, 14' x 12' x 37"

Goucher Glacier, 2008, clavos, hilo y madera.

Inspirado por The Jealous Curator.

Martes de Artes: Felice Varini

Miren estas imágenes:

Cinq Cercles Concentriques

Twenty Points for Ten Straight Walking

Ellipse, bleu rouge noir jaune, au trapèze évidé

Si ustedes creen que se trata de una impresión o intervento gráfico sobre fotografías (como yo lo hice), pues se equivocan. Felice Varini es un artista suizo que interviene arquitectura pintando directamente sobre los muros, ventanas y demás elementos, creando diseños que cobran sentido solamente cuando el espectador se sitúa en un punto específico. Increíble, ¿no?

Via Jealous Curator y Honestly…WTF

Martes de Artes: Shea Hembrey – Whirl

Estaba yo paseando por el fabuloso blog Le territoire des sens cuando me topé con el trabajo de Shea Hembrey.

Whirl, paja, cartón, red aviaria, cinta canela y carbón. Dimensiones variables.

Whirl, cartón, paja, red aviaria, cinta canela y carbón. Dimensiones variables.

Increíble, ¿no?

También tiene una pequeña conferencia en TED que vale la pena escuchar.