La cursilería neón de Tracey Emin.

Por todo el mes de febrero las más de 40 pantallas de Times Square en New York interrumpirán su publicidad a las 11:57 y por tres minutos exactos proyectarán la obra más representativa de Tracey Emin.

Es cursi, sí. Ya hemos visto mucho neón, sí. Pero me encanta la iniciativa de [s]edition y Times Square Arts para promover el arte contemporáneo en las calles, y quería publicarlo antes de que empiece la locura sentimental de febrero.

Tracy EminStills de:You Touch My Soul,Love Is What you Want,I Promise To Love You,I Can't Believe How Much I Loved You,I Listen To The Ocean And All I Hear Is You.

Tracey Emin
Stills de:
You Touch My Soul,
Love Is What you Want,
I Promise To Love You,
I Can’t Believe How Much I Loved You,
I Listen To The Ocean And All I Hear Is You.

A medianoche termina la magia.

Aquí pueden ver un video de cómo se verá la animación.

Catástrofes en el arte.

Continuando la serie de arte apocalíptico (ya sé: muy de acuerdo a la época navideña), los dejo con una serie de imágenes de desastres: avalanchas, inundaciones, terremotos y demás.

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Robert Polidori, Marigny Street, New Orleans, Louisiana, 2005. After the Flood series. Photograph.

Robert Polidori es un fotógrafo canadiense famoso -y criticado- por sus fotografías de arquitectura y desastres. La más conocida es la serie After the Flood, sobre las casas dañadas por el huracán Katrina.

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Virginia Colwell, Avalanche No. 3 (detalle), 2007; repujado de puntos Braille y lápiz sobre papel de algodón, 52 x 74 cm.

Pasando a un resultado estético más delicado, Virginia Colwell se refiere a su serie Avalanche como “un medio para explorar la estética del sublime a través de un tema como las avalanchas”.

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Klara Kristalova,
The Catastrophe,
cerámica.

Las esculturas de porcelana de Klara Kristalova hablan por sí mismas.

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Carlos Amorales,
Vertical Earthquake,2010,
regla metálica y dibujo en lápiz sobre pared,
300 x 300 cm.

Vertical Earthquake no es mi trabajo favorito de Carlos Amorales (México, 1970), pero se adecuaba perfectamente a este post, representando el terremoto que azotó la Ciudad de México en 1985.

Occupy Design

Como en todos los movimientos sociales importantes llevados a cabos por jóvenes, el diseño juega una parte primordial de la difusión. Recientemente The Guardian publicó una galería de imágenes del movimiento Occupy alrededor del mundo.

Mis favoritos son estos:

Martes de Artes: JR

Sí, es un nombre raro para un artista; más bien parece el nombre de un rapero de los años ochenta. JR es un artista parisino que empezó graffiteando las calles y techos de París. Un día se encuentra una cámara de fotos en el metro y empieza a tomar fotos de sus amigos pintando en las calles, y decide pegarlas a las paredes. A partir de ahí su arte lo lleva por todo el mundo, tomando retratos de la gente y pegándolos en sus barrios. Los retratos de JR tienen un mensaje profundamente social pero sin resultar pesado.

Les dejo un video suyo que explica mejor su obra. Al inicio parece un artista petulante, pero les aseguro que los conquistará. Pueden ponerle subtítulos al video con los botones de abajo.

8 Millimetres : Women Are Heroes, Kibera Slum - Kenya. Enero 2009

28 Millimetres : Face2Face en acción en el muro de seguridad de Jerusalén. Marzo 2007.

28 Millimeters : Women are Heroes, Monrovia (Liberia). Otis, en frente de su retrato pegado en la pared del Hospital Highland.

28 Millimeters : Women Are Heroes. Acción en Jaipur, India. Marzo 2009. El artista pegó papeles aparentemente blancos pintados solamente con adhesivo transparente, de modo que el polvo de la calle "dibujara" sobre él.

JR también tiene un proyecto interesante llamado InsideOut, donde todos pueden participar y pegar retratos en ciudades distintas del mundo. ¡Dénse una vuelta!