Félix González Torres y su amor por un hombre.

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Un amigo cercano me introdujo por primera vez al trabajo de Félix González-Torres, e inevitablemente su obra se quedó conmigo. Pocas veces un artista se refugia en mi cabeza tan permanentemente, regresando de vez en vez a dejarme una sensación de admiración profunda mezclada con melancolía.

El trabajo de González-Torres habla prácticamente de tres temas: muerte, amor y luto. Puede sonar banal y su obra puede parecer casi improvisada, pero el discurso impecable y conmovedor detrás es lo que le da la fuerza para seguir impactando generaciones.

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Félix González-Torres nace en Cuba en 1957 y se muda de país en país, hasta instalarse finalmente en Puerto Rico, donde estudia arte en la universidad. Ahí consigue una beca para irse a Nueva York y en esa ciudad es donde consolidará su carrera, cosechando éxitos importantes en el mundo del arte.

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La homosexualidad abierta de González-Torres jugaría un papel importante en su producción, aunque, como él mismo dijo en una entrevista, su arte no es arte gay, sino que es arte que habla del amor por un hombre. Se refiere particularmente a la historia de amor de ocho años que vivió con su compañero Ross Laycock, quién murió de SIDA cinco años antes que el artista.

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Ese suceso incide fuertemente en la producción artística de González-Torres, quién siempre consideró que el público para el que hacía arte era exclusivamente Laycock. Durante el año de su muerte, 1991, González-Torres crea una serie de obras para homenajear a su pareja y trabajar su luto.

Una de las más conocidas es “Untitled” (Portrait of Ross in L.A.), en el que una montaña de caramelos envueltos en celofán de distintos colores es libremente colocada en el espacio donde se expone.

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González-Torres sugiere que la cantidad de caramelos expuestos pese exactamente 175 libras, que era el peso de Ross. Cuando el público toma caramelos y hace disminuir el tamaño de la obra puede ser equiparado a la pérdida de peso y al sufrimiento que vivió Ross antes de morir; como si desapareciera. El espacio expositor se compromete a renovar los 175 libras de caramelos en cuanto se terminen, como dándole vida perpetua. Asimismo, la acción de cada espectador al ingerir el dulce es comparable con el acto católico de la comunión, en el que se recibe el cuerpo de Cristo. Quizá González-Torres buscaba reproducir la esencia de Ross a través de cada espectador.

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“Untitled” (Perfect Lovers) es otra obra suya del mismo año que reflexiona sobre la enfermedad y el luto. El artista expone dos relojes de cocina idénticos, sincronizados exactamente a la misma, uno junto al otro. Los dos relojes marcan los segundos al compás, día tras día. Pero con el tiempo, poco a poco, empiezan a perder sincronía, hasta que el tiempo entre ellos crece y los separa cada vez más.

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El mismo año, y como homenaje a Ross, Félix expone veinticuatro espectaculares en las calles de Nueva York que contienen la misma imagen: una fotografía de una cama deshecha y con la impresión de dos cuerpos que estuvieron recientemente ahí.  El número de carteles corresponde con la fecha de la muerte de su compañero y no van acompañados ni de firma ni de didascalía. La ausencia de los cuerpos refleja el duelo por la pérdida, pero también se traduce en una declaración política y social para el ambiente de la época: “esconder” un cuerpo homosexual que padeció SIDA y que ha dejado su huella no deja de ser controversial.

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En 2010 se realizó una retrospectiva de la obra de González-Torres en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo del Distrito Federal, curada por Sonia Becce. Para los que se la perdieron, próximamente podrán ver algo de su obra en la exposición panorámica / paisajes, 2013-1969 que inaugura estos días en el Palacio de Bellas Artes.

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Este artículo fue originalmente publicado en Cultura Colectiva en mayo del 2013.

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La cursilería neón de Tracey Emin.

Por todo el mes de febrero las más de 40 pantallas de Times Square en New York interrumpirán su publicidad a las 11:57 y por tres minutos exactos proyectarán la obra más representativa de Tracey Emin.

Es cursi, sí. Ya hemos visto mucho neón, sí. Pero me encanta la iniciativa de [s]edition y Times Square Arts para promover el arte contemporáneo en las calles, y quería publicarlo antes de que empiece la locura sentimental de febrero.

Tracy EminStills de:You Touch My Soul,Love Is What you Want,I Promise To Love You,I Can't Believe How Much I Loved You,I Listen To The Ocean And All I Hear Is You.

Tracey Emin
Stills de:
You Touch My Soul,
Love Is What you Want,
I Promise To Love You,
I Can’t Believe How Much I Loved You,
I Listen To The Ocean And All I Hear Is You.

A medianoche termina la magia.

Aquí pueden ver un video de cómo se verá la animación.

Catástrofes en el arte.

Continuando la serie de arte apocalíptico (ya sé: muy de acuerdo a la época navideña), los dejo con una serie de imágenes de desastres: avalanchas, inundaciones, terremotos y demás.

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Robert Polidori, Marigny Street, New Orleans, Louisiana, 2005. After the Flood series. Photograph.

Robert Polidori es un fotógrafo canadiense famoso -y criticado- por sus fotografías de arquitectura y desastres. La más conocida es la serie After the Flood, sobre las casas dañadas por el huracán Katrina.

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Virginia Colwell, Avalanche No. 3 (detalle), 2007; repujado de puntos Braille y lápiz sobre papel de algodón, 52 x 74 cm.

Pasando a un resultado estético más delicado, Virginia Colwell se refiere a su serie Avalanche como “un medio para explorar la estética del sublime a través de un tema como las avalanchas”.

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Klara Kristalova,
The Catastrophe,
cerámica.

Las esculturas de porcelana de Klara Kristalova hablan por sí mismas.

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Carlos Amorales,
Vertical Earthquake,2010,
regla metálica y dibujo en lápiz sobre pared,
300 x 300 cm.

Vertical Earthquake no es mi trabajo favorito de Carlos Amorales (México, 1970), pero se adecuaba perfectamente a este post, representando el terremoto que azotó la Ciudad de México en 1985.

Meteoritos.

Inspirada en los absurdos rumores sobre (falsas) profecías de fin de mundo, he pensado en crear una serie sobre eventos catastróficos, empezando con meteoritos y cometas.

Laurent le DeunffMeteorite,cartón y cinta adhesiva,2005.

Laurent le Deunff
Meteorite,
cartón y cinta adhesiva,
2005.

Tristin Lowe,Comet.

Tristin Lowe,
Comet: God Particle, 2011,
Neón, vidrio y aluminio.

Katsuhiro Otomo,Dome Wall.

Katsuhiro Otomo,
Dome Wall.

Katie Paterson,Campo del cielo, 2012Meteorito derretido y formado otra vez con su forma inicial.

Katie Paterson,
Campo del cielo, 2012
Meteorito derretido y formado otra vez con su forma inicial.

Maurizio Cattelan,La Nona Ora, 1999,Resina, roca, pelo humano, vidrio y ropa.

Maurizio Cattelan,
La Nona Ora, 1999,
Resina, roca, pelo humano, vidrio y ropa.

 

Martes de Artes: Arnaud Lapierre

En ocasión de la feria FIAC 2011 se colocó esta instalación llamada “The Ring” de Arnaud Lapierre en Place Vendome, París. Estuvo expuesta del 20 al 23 de octubre, reflejando todos los rincones y a todos los espectadores. La instalación podía ser vista desde afuera – interviniendo en su ambiente – o bien, desde adentro, con un resultado de reflexión personal.

Las similitudes con Cloud Gate, de Anish Kapoor, son evidentes, ¿no creen?

Todas las fotos son de Eric Mercier.

Via Yatzer.

Martes de Artes: Susie MacMurray

Cuando me encontré con estas instalaciones de Susie MacMurray me quedé impresionada. Casi siempre trabaja haciendo trabajos in situ en edificios históricos, y utiliza la repetición de materiales para crear efectos asombrosos. Vale la pena que vayan a su página a ver el resto de sus trabajos.

Stratum, 2011, 80 kg de plumas, Islington Mill, espacio del ático

Promenade, instalación site-specific en el Kedleston Hall, Derbyshire, 2010, 105 millas de hilo dorado para bordar

Bristle, 2008, mangueras, dimensiones variables

Echo, Instalación site-specific en el York St Mary's, 10,000 redes de cabello con hebras de arco de violín.

Folding Press

¡Buen viernes a todos!

Antes de empezar su fin de semana chéquense esta pared de origami:

Folding Press es una instalación en papel que se hizo para el festival Saturday in Design de Melbourne, en el año 2008. Las revistas Design Quarterly e Indesign magazine otorgaron una cantidad enorme de viejas números para crear esta formas de origami con cada página y seleccionarlas en base al color.

Via What She Has Found y Universal Design Studio.

Martes de Artes: Céleste Boursier-Mougenot

El músico y compositor francés Céleste Boursier-Mougenot montó esta instalación en el Hangar Bicocca de Milán. Su aproximación al arte se centra en un estudio sobre cómo percibimos, interactuamos y reaccionamos frente a éste. Para esta serie, From Here to Ear (version 15), colocó alimento para aves sobre instrumentos musicales, dejándolos componer melodías a medida que convivían y se relacionaban con su ambiente.

¡No se pierdan el video!

 

Via Yatzer.

Martes de Artes: Aili Schmeltz

Esta chica, que parece ser de Estados Unidos, tiene varias cosas interesantes. Lo que más me gusta son sus instalaciones fluorescentes con hilos.

The Magic City, 2008, clavos, hilo y madera.

Fire String Mountain, 2007, hilo, clavos y madera sobre pared, 14' x 12' x 37"

Goucher Glacier, 2008, clavos, hilo y madera.

Inspirado por The Jealous Curator.

Martes de Artes: Felice Varini

Miren estas imágenes:

Cinq Cercles Concentriques

Twenty Points for Ten Straight Walking

Ellipse, bleu rouge noir jaune, au trapèze évidé

Si ustedes creen que se trata de una impresión o intervento gráfico sobre fotografías (como yo lo hice), pues se equivocan. Felice Varini es un artista suizo que interviene arquitectura pintando directamente sobre los muros, ventanas y demás elementos, creando diseños que cobran sentido solamente cuando el espectador se sitúa en un punto específico. Increíble, ¿no?

Via Jealous Curator y Honestly…WTF